We nodigen je uit om te ontdekken wat er gebeurt als verschillende danstalen in ons lichaam met elkaar in contact komen, en hoe gebaren, herinneringen en sensaties zich opstapelen door beweging.
Tickets: € 10,- / Stadspas: €2,50
We heten je welkom bij de volgende Small Miracle, gewijd aan het woord Dances.
Voor dit programma nodigen we tien beoefenaars uit verschillende dans- en lichaamstradities en onderzoekspraktijken uit om een les of oefening van dertig minuten met de deelnemers te delen, die elkaar direct opvolgen.
Verschillende dansvormen hebben vaak hun eigen sociale ruimtes, lessen, vieringen en bijeenkomsten, en bestaan daardoor zelden naast elkaar. Met dit format willen we ze in ruimte en tijd samenbrengen, zodat hun gebaren, ritmes, herinneringen en sensaties zich kunnen opstapelen en een relatie met elkaar kunnen aangaan via de lichamen van de deelnemers.
Small Miracles is een reeks interdisciplinaire programma's en onderdeel van het co-creatieprogramma van Plein Theater, die zich richten op de bestaande en mogelijke gemeenschappen van het theater. De reeks vindt plaats op verschillende zaterdagen gedurende het jaar en brengt diverse artistieke praktijken samen in uitgebreide, langdurige formats.
Elke zaterdag is gewijd aan een woord – of een 'word-mode' – dat dient als een uitnodiging om de mogelijkheden te verkennen die een theater biedt om samen te komen. Met een focus op wenselijke overvloed en gemeenschappelijke luxe, neigt de programmering van Small Miracles naar woorden die aansluiten bij deze begrippen.
Wij geloven dat een theater niet alleen een podium is, maar ook een ontmoetingsplek waar kunstenaars, buurtbewoners, gemeenschappen en publiek samen vormgeven aan wat er wordt gepresenteerd. Ons co-creatieprogramma, waarin gedeeld eigenaarschap en participatie centraal staan, is te herkennen aan het #GetInvolved-label.
Ben je een danser en wil je je praktijk met ons delen? Laat het ons weten! Wil je meedoen, neem dan contact op met Community Producer Lorenzo García Andrade (getinvolved@plein-theater.nl).
Ainhoa Hernández Escudero maakt performances, creëert contexten en connecties, en werkt als kunstenaar, docent, curator, adviseur, producent en host in het culturele veld. De kern van hun artistieke praktijk is het vinden van andere manieren van zingeving, door 'verbondenheid' opnieuw te verbeelden en te rouwen om overgeërfde structuren.
Dayna Martinez Morales is een in Bolivia geboren danser, choreograaf en performer wier werk en praktijk zich beweegt tussen ritueel en performance. Geworteld in haar Andes-erfgoed en het voorouderlijke Tinkuy-ritueel uit Noord-Potosi, verkent ze dans als een belichaamde ontmoeting met de krachten die ons voorbij onszelf bewegen.
Fernanda Libman is een choreograaf die werkt op het snijvlak van beweging, geluid en ruimtelijke compositie. Haar onderzoek leidt haar herhaaldelijk tot het onderzoeken van drempeltoestanden van waarneming, waarin betekenis ontstaat, verschuift en haar eerdere definitie verliest als reactie op affect en relationaliteit.
Junadry Leocaria is een bekroonde danskunstenaar, choreograaf, coach, docent en performer die werkt op het snijvlak van theater, Afro-Caribische storytelling en urban dance. Ze is gespecialiseerd in waacking - een expressieve clubdansvorm op discomuziek uit de jaren 70.
LA Uyi is een choreograaf, podiumperformer en beoefenaar van fysiek theater. Hun voornaamste praktijk omvat het traceren van volksmythen, overleveringen en mythologieën van Noord-Europa tot West-Afrika en overal daartussenin, waarbij ze methoden uit Butoh, Drag, Waacking en de Edo-maskeradetheorie gebruiken.
nisha ha is een choreograaf en performer die onderzoekt hoe ziekte niet alleen kan worden begrepen als een individuele medische aandoening, maar ook als een collectieve en relationele ervaring die mensen verbindt door zorg, empathie en gedeelde kwetsbaarheid.
Teresa Jaldón begon op zeer jonge leeftijd met flamencodans in haar geboorteplaats Huelva. In 2006 richtte ze haar eigen school op, FLAMENCOAMSTERDAM, waarmee ze haar artistieke en educatieve werk internationaal promoot.
Toni Steffens benadert dans door denken, voelen, waarnemen en bewegen met elkaar te verweven, met als doel ontologieën te ontwikkelen die belichaamde kennis inzetten als een instrument om door politieke vraagstukken te navigeren.
Raoni/Muzho Saleh is een Hazara-Afghaanse/Nederlandse kunstenaar die performance, installatie en het geluid van kreunende rouw gebruikt om narratieven van (culturele) wording te verdraaien en te hervormen. Zijn praktijk houdt zich bezig met de verstrengeling van lichaam, geest, politiek en liefde binnen de kunst.
Zaher Hamzat is een Palestijnse choreograaf en voormalig professioneel podiumdanser, geboren in Damascus, Syrië. Hij geeft workshops gericht op traditionele Levantijnse dansen, met name Dabke, en op hedendaagse volksdansvormen.